TQ Zine #58/59 - fanzine UK - nº duplo - Janeiro de 2023

 TQ Zine #58/59 - fanzine UK - nº duplo - Janeiro de 2023

TQ Zine - Fanzine Underground UK - Janeiro de 2020 - Issue 27

 

To welcome in 2020 Team TQ are Giving subscribers 3 freebies (While stocks last)

1. No Audience Underground – The Board Game designed and supplied by Chris Whitehead allows you to experience the highs and lows of being part of the DIY subculture without ever leaving your armchair (except to go and fetch a dice and some counters before you start). Imagine the excitement as you play gigs, test a fab new pedal and maybe even get reviewed in The Wire! It all culminates In the most prestigious accolade possible: your picture at the cover of TQ. As the Ramones put it:

“Ho! Hey! Let’s play!”

2. BVRTH (pronounced “birth”) is the latest from Boston born musician Derek Virta, currently based in Hungary. Your free album download can be redeemed at: http://bvrth.bandcamp.com/yum. The songs are an exploratory eclectic, fluid mix of electronic and freak folk elements.

3. Animal Wife is the debut physical release from Pinnel, and somewhere in your package you will find a CDr copy. Many of you will remember her set as Tusk 2018 where she transfixed the audience. This album is no less mesmerizing and is part of her Blue Topography project. We caught up with Lindsay at Supernatural Café, Newcastle for an insight into the project and in particular the recording of the album. Thanks also to Lindsay for the cover design.

 

So, that’s the freebies sorted, what else have we to tickle your buds?

. In the centre of this issue you have a feature dedicated to the sounds of St James Infirmary and his 20019 almanac series of CDr’s.

. We ponder the mysteries of WIP

. Last year’s Woodland Gathering in Cumbria, England gets a fair outing

. What happens when you move to Suffolk and need to find new experimental DIY sounds?

 

Thanks this issue: Al Reed, Ash Cooke, Chris Whitehead, Darren Holloway, Gary Raine, Gary W Lang, Jo Wood, Lindsay Duncanson, Paul Wormhole, Matthew Shenton

 

TQ Email: andywood23@hotmail.com

TQ Post: TQHQ, Evenwood, Ovington, Northumberland, NE42 6DN, England

TQ Blog: tqzine.blogspot.com

 

TQN-aut label: Releases planned for January and February – tqzine.bandcamp.com

Pinnel – Animal Wife

Whalt Thisney – EARTHIS

Stuart Chalmers – The Heart of Instinct

Carniverous Plants – Colloquial Emabrs

Alan Morse Davies – Jung Shop Radio

St James Infirmary – Annoyances No. 6

Cowboy Flying Sucer – Live in Layton

 

TQN-aut gigs:

8^th March, The Pod, Sunderland Glass Centre, Shunyata Improvisation Group & Pinnel, 1.00pm. £5

25^th April, Star & Shadow, Newcastle, Shit Creek & Posset, 8.30pm. £5.

 

TQ27 – January 2022

TarQuin x

WERRA FOXMA RECORDS - Magazine - Issue 4 - Q4 de 2022

 

WERRA FOXMA

Issue 4

Q4 2022

£4.99

Free to WFR Sub Club members

44 páginas - papel brilhante e a cores, 80g pelo menos (lux) – smelling J

 

 

THE WERRA FOXMA MAGAZINE.

ISSUE 4.

 

Hello everyone,

Welcome to issue 4! Well, me made it to end the year, through all of life’s ups and downs. It’s been as eventful a year as we could have hoped for. Not everything went our way, but life isn’t a straight path, and some curveballs were served up and dealt with, alongside some spectacular hight points

Issue 4 is another feature packed affair, and starting from now, I have some help putting the magazine together. Enter Michael Stanton and Rick Flynn! Michael will handle some of the main features for us, and Rick is going lo look after quarterly reviews, highlighting the best releases from our indie electronic scene.

We put Michael and Rick straight to work this issue. Rick presents his 10 favourite albums of 2022 (plus honourable mentions), and Michael digs into the state of the indie electronic scene, and looks at some of the highlights of 2022, plus a lovely article on often-overlooked Edinburgh duo, Yimino.

The recent Castles in Space Levitation ’22 and WFR North Plan B are reviewed, as well as bringing you the line up for our latest festival, WFR NorthWest, help in Lancaster next March, with a massive lineup including Warrington-Runcorn New Town Development Plan, Sulk Rooms, Elizabeth Crompton and many more.

The first full year of the WFR SubClub is in the books, and what a fisrt year we have had! The year is completed with a trio of incredible albums from names familiar to everyone, including Autumna, Mike K Smith, and Sulk Rooms.

Our 3 artist features come from across the Atlantic. The next two albums on the label are covered in depth, including this issue’s cover artist, Bendu, and his hypnotic new LP, Portaling. We also chat to Burial Grid, as we find out about his new album, Music for No Tomorrow. We also take a trip through the studio of Survey Channel, ahead of next year’s LP, Canvas Doubles.

And finally, we let you look at some of the releases to look forward to from the WFR 2023 roster. We are incredibly proud of the lineup that’s taken from over the last few months, and we can’t wait to share some more amazing music with you next year.

Enjoy, and take care,

Fra

 

WFR

Frazer Crown – Founder / / socials

@frabroon78

Hazel Brown – Founder // design // logistics

@hazymazy81

Alasdair O’May – A&R

@alasdairOMay

Steven Anderson – Press & PR

@lfm_idm

WFR Graphics Wing

Kate Bosworth

@KAAAATE22

Stephen Osborne@stephenjosborne

WFR Editorial

Michael Stanton – Features

@mchl_stntn

RickFlynn – Reviews

@RickScottFlynn

WFR Atlantic Distribution

Ben Vance

@bendu_70

Salvatore Mercatante

@smercatante_

General enquiries:

werafoxma@hotmail.com

Submissions/demos:

wfrsubmissions@outlook.com

PR/mailing list enquiries:

steven@lettersfrommouse.com

werrafoxmarecords.bandcamp.com

facebook.com/werrafoxmarecords

twitter.com/werrafoxma

instagram.com/werrafoxma

 

Werra Foxma Records

Werra Foxma Studio

11 Anderson Avenue

Armadale

West Lothian

Scotland

EH48 3JY

 

ISSUE 4

Contents

Intro

5             Forthcoming on WFR

6             WFR NorthWest

7             WFR Dark

8             Cover CD – Dohnavùr Remix Project

Verse

10           WFR SubClub – October to December

12           WFR North – Plan B

16           Castles In Space – Levitation ‘22

18           WFR 2022 review

Chorus

20           Cover feature artist – Bendu

24           Burial Grid

28           WFR Staff Winter Playlist

30           The Process – Survey Channel

Outro

32           Mike Stanton – The Scene As I See It

36           Rick Flynn’s top 10 albums of 2022

38           WFR 2023 Lookahead

42           Twitter @werrafoxma

Electronic Sound - The Electronic Music Magazine - Issue 93 - 2022

 Electronic Sound 

The Electronic Music Magazine

Issue 93

2022

98 páginas

 

WELCOME TO ELECTRONIC SOUND

What a total treat it is to have Blancmange main man Neil Arthur on the cover of this month’s Electronic Sound, albeit a slightly dotty version of him. Can you see what we did there?

As one of the exemplar electronic duos of the early 1980s, Blancmange snuck cool and arty pop into charts thanks to Neil Arthur’s skewed lyrics, Stephen Luscombe’s memorable keyboard lines, and some fine record sleeves. The supremely catchy ‘Living On The Ceiling’ gave the pair their defining hit and was followed by a long string of UK Top 40 singles over the next two or three years. They departed gracefully in 1986 after just three albums, two of them certified as gold discs. And that, it seemed, was that.

Fast forward to 2011 and Blancmange were back. ‘Blanc Burn’, the title a play on Blackburn, a couple of miles along the road from Neil’s home town, marked the beginning of a new era so prolific that it´s been hard to keep up. In the last 11 years, there have been no less than 13 Blancmange albums, plus three more from Fader, Neil’s side project with synthmeister Benge, who is also now the other half of the main pudding. Stephen Luscombe have sadly stood aside due to an ongoing health issue. It’s a track record that threatens to put the Fall in the shade. In fact, you might even think of Neil as a benign synthpop Mark E Smith, a wordsmith whose inventive lyrics have long set the band apart.

The purple patch shows no sign of tailing off, with the group back on London Records, the label that paved the way to their initial success. Their new album, ‘Private View’, is a corker, a glorious example of left-field synthpop that’s up there with those early gold discs. It´s aas at home on a daytime radio as it is on the shelf of the most ardent Minimal Wave collector, but then that’s where Blancmange have always been. And as well as making great records, Neil Arthur gives fabulous interviews, skipping between subjects, telling endless anecdotes, offering interesting opinions, and all without missing a beat. He is as our writer Bob Fischer says, a master at joining the dots. Hence this month’s cover image.

We have loads more interviews this month – Kaitlyn Aurelia Smith, Unloved, Pye Corner Audio, Jockstrap, Paul Oakenfold, Laraaji and more – plus we also have some exciting news for those of you who enjoy a bit of digital entertainment as well as nice-smelling print magazines. We’ve just revamped our website, which will now feature a growing archive of articles from back issues of the mag and regular live sessions filmed and recorded exclusively by Electronic Sound. Get yourself over to electronicsound.co.uk and take a look.

Electronically yours,

Push and Mark

 

Cover Illustration: Joel Benjamin

Cover Design & Art Direction: Mark Hall

 

Contributors:

Jeremy Allen, Joe Banks, Ian Berriman, Scott Blixen, Joe Clay, Bethan Cole, Stephen Dalton, Flore Diamant, Bob Fischer, Ben Gilbert, Ian Gittins, Carl Griffin, Robert Harris, Jo Hutton, Jo Kendall, Andy Linehan, Neil Mason, Finlay Milligan, Ben Murphy, Kris Needs, Sharon O’Connell, Matt Parker, David Pollock, Chris Roberts, Fat Roland, Will Salmon, Joe Silva, Dave Simpson, Matt Smith, Anton Spice, William Stokes, David Stubbs, James Tornhill, Antonhy Thornton, Spenser Tomson, Ben Willmott

 

© Electronic Sound 2022

Type set in Univers

Printed on paper that originated from managed forests, recycled paper or a combination of both

 

Editor

Push

Deputy Editor

Mark Roland

Art Editor

Mark Hall

Features Editor

Velimir Ilic

Front Editor

Isaak Lewis-Smith

Reviews Editor

Claire Francis

Artworker

Joel Benjamin

Sub Editors

Gill Mullins

Susie Dawes

 

Published by

Pam Communications Limited

Studio 18, Capitol House

Heigham Street, Norwich, NR2 4TE

 

THE FRONT

3             Welcome

4             Opening Shot

6             Reader Offer

11           Tony Rolando

12           Jim Ottewill

14           Paul Oakenfold

17           Alexander Robotnik

18           Needs Must

20           Tron

22           Laraaji

25           O’o

26           Maddalena Fagandini

28           Healing Force Project

31           Tan Cologne

32           Rich Aucoin

 

FEATURES

36           Blancmange

50           Kaitlyn Aurelia Smith

56           Aphex Twin

63           Pye Corner Audio

66           Unloved

71           Jockstrap

 

TH BACK

76           Neu!

78           Marxist Love Disco Ensemble, The Rowan Amber Mill, Hashbrown, Unloved

79           Grandamme, Paddy Mulcahy, Minimal Schlager, Lyzza

80           Ondness, Mike Dickinson, Sudan Archives, Jeigo

81           Ian William Craig, Dialog, Andy Fosberry, Elif Yalvac

82           O-Shin, Pale Blue Eyes, Nug, Holmes + Atten Ash

83           Christina Vantzou / Michael Harrison / John Also Bennett, Darkroom, Danny Mulhern, Ametron

84           Gemma Cullingford, Skudge, Cleared, Altered Images

85           Marsen Jules, Polly Scattergood, Dienne, Jockstrap

86           Gabe Gurnsey, Stereolab, Krishna Goineau

87           Monolithe Noir, Jazxing, Mark Peters

88           Halina Rice, Marsha Fisher, Frogman

89           The Comet Is Coming, Danalogue

90           Mike Batt, ‘Music For Suicide Prevention’

91           Editors, Unhappybirthday, Badge Époque Ensemble

92           Nightswimmer, Om Unit, Beokraft

93           Cosey Fanni Tutti, Expert Sleeprs

94           Sarah Davachi

95           A Taut Line, The Advisory Circle, Hekla

96           ‘Visions Of Darkness (In Iranian Contemporary Music): Volume II’, Alvin Curran, William Orbit

97           ‘Joe Meek’s Tea Chest Tapes: The Telstar Story’, Blancmange

98           Fat Roland

Jorge Lima Barreto - "Solo Sobre Vítor Rua" (artigo de JLB sobre VR na revista anarquista A Ideia #30-31, 1983

Jorge Lima Barreto

Solo sobre Vítor Rua

Este meteórico músico Português é um talento precoce que caminha na via láctea dos sons, estrelando de melodias misteriosas o horizonte provável da música do mundo: Vítor Rua.

Analisar a sua música é descrevê-lo em acção, inebriar-se com a sua persona introvertida (intimista por natureza) é perceber que todas as estratégias da sua vida são assumidas em função do seu único e verdadeiro amor: a guitarra. Podemos falar das suas guitarras eléctricas inspirados na tensão com que as toca, as acaricia ou as erotiza como que fazendo transparecer através delas todo o seu sentimento: há a «Morris» que usou em CTU/TELECTU que é versátil e mesmo adúltera (com ela pode Vítor Rua fazer tudo desde um baixo pontilístico ao fraseado insinuante e melódico até aos experimentalismos mais ousados).

Na «Gibson», da qual se orgulha ser model usado por John Abercombie, fez correr os seus dedos delicados (toda a mão é fina e frágil, apenas a força de ser lírica); escalas mas escalas e outras escalas, escalando os domínios da sabedoria musical, até ao momento em que o gesto será perfeitamente o resultado da ideia musical. Nesta praxis, ele torna o trabalho no deleito da aprendizagem (de manhã inundado de sol, à tarde iludido pela solidão e à noite envolto no sonho).

É também um exímio guitarrista baixo; aqui embrenha-se no funky, marcado de límpidas rítmicas isocrónicas, expurgando timbres arrojados e viris; inultrapassável na sua qualidade, muito americano.

A «Jaguar» (Fender), um instrumento apreciável pela raridade e pela leveza, monopolizou o seu saber: parece-nos, ao vê-lo tocar, que a conhece desde a sua existência, a mão segura no braço em subtis movimentos e a palheta tacteia evanescente pelas cordas, enunciando frases, figuras, notas simples, uma empatia tal que pensamos que a guitarra é uma extensão física do seu corpo magro e aristocrático.

Os olhos negros, brilho de inteligência, contemplam viciosamente a «Dom de Louise» uma lito-slide-guitar, oferecida pelo seu maior admirador, que foi feita à mão por um expert de Brooklin e é peça única: um amplificador primitivo, as armações em porcelana branca e uma pedra-mármore polido a servir de corpo. Obra artesanal para as elocubrações electrónicas do Vítor; esperam-se daí milagres como estamos certos que a ciência deste solista irá oferecer-nos o luxo computacional na «Roland» com sintetizador. Embora Vítor Rua experimente sintetizadores variados (tem um fraco pelo electrónico realizarão todas as suas ficções. A «Roland» é um plano realizado em «Belzebu» (Jorje).

De tez cigana o Vítor Rua lembra, e a propósito de encarnações, uma metempsicose alucinada de Django cujo mundo ambiente são os contos electrizantes dasa aparelhagens (o misturador, os amplificadores, o rockman, os auscultadores, o equalizador, os gravadores, as cassettes e os discos – enfim, a parafernália maravilhosa da música contemporânea. Hoje Boulou Ferré magnetizou este manouche Vítor como um íman sobre limalha de ferro.

Catalogado, apressadamente como músico pop (os seus êxitos adolescentes do «GNR», os serviços prestados em favor de quase inevitáveis oportunismos) Vítor Rua situou-se na cimeira da pop nacional e projectou a sua autoridade de líder na estética do rock (a eminênciaoculta de «avarias», os arranjos pertinazes de «INDEPENDANÇA») até culminar a carreira em «TELECTU», onde se excede no artifício dos experimentalismos e na virtuosidade das dobragens, obra que ele considera cumular a sua criatividade no rock. Mas o Vítor Rua é insatisfeito, a sua ambição não pode ter fronteiras (para quê as fronteiras se ele é tido como o melhor solista do rock português?) quer abolir com os convencionalismos (porque não, se ele levou ao extremo uma estética pop?) e não hesita: inicia já neste crepúsculo magnífico de adolescência o incêndio do convencional e a beleza da maturidade elabora uma síntese intelectual de todos os desejos de infância.

É a sua idade de ouro: filigranas preciosamente elaboradas pelos seus dedos, arte sonora que vibra das cordas, habilidades electrónicas que a curiosa esperteza congemina; fios que entram num aparelho e surgem noutro, plugs e jacks, pequenas magias, insignificantes segredos que subentendem a idiossincrasia dum estilo. Nestes inventos edificam os grandes solistas a sua marca musical – por isso, os músicos medíocres (falsos músicos, logo a música é uma verdade) não trabalham na própria linguagem apenas se divertindo em decalcar os outros, utilizando o que a tecnologia lhes apresenta, plagiando o que está feitio.

Vítor Rua, mesmo quando se comprometeu com a música ligeira, nunca copiou ou extirpou o trabalho alheio: donde o imenso sentimento de frustração e erro ao analisar esse compromisso, jamais assumido, mas a certeza da criatividade não poderá permitir de futuro qualquer espécie de prostituição.

É um juramento que Vítor Rua fez perante a música e depois dum concerto de Derek Bailey, na «Kitchen», New York.

Havia sido na «Kitchen» que se revelou também o seu ídolo: Robert Fripp. Numa fase em que Fripp condena as suas ideias musicais so sistema «Frippertronics» e se recusa a tocar para mais de 250 pessoas, admitindo dez iluminados como assistentes e acusa o regime do rock com o epíteto de desportivo. É este Fripp que o seduz. Foi este Fripp que o avassalou no concerto King Crimson do Restelo.

Desde essa noite entre espectadores promíscuos de circo romano ele aderiu à luta de Spartacus e pôs termo à alienação a que os sedentos de vedetismos televisivos, os comerciantes do som, os empresários ávidos de lucro o haviam querido condenar.

Vítor Rua revelou-se ao ouvir Robert Fripp.

É um ser hiper-sensível, muitas vezes amedrontado com a saúde, pacifista e duma generosidade que raia o prodigalismo.

Foi manipulado pelos interesses da mais-valia, mas nem foi a «consciência política» nem a «raiva insana» que o fizeram tomar uma posição: só podia ser um grande guitarrista a motivá-lo: Robert Fripp. Vítor Rua só pode ser sensibilizado por um músico, ou por alguém que estude música. Fripp apontou-lhe não só a nova semiologia do rock mas também lhe forneceu os elementos necessários para uma disciplina musical. O Vítor ouve diariamente os discos de Fripp, procura arduamente repetir as suas frases, estuda atentamente o ataque das notas, investiga estupefacto a sistematização rigorosa deste mestre da guitarra eléctrica, sonda com avidez o contexto metódico, extasia-se perante a genialidade do modelo. Gosta de tomar café no Penguin Café ouvindo a Orchestra local.

Vítor Rua havia tocado blues com a «King Fisher Band» ainda muito novo e Jimi Hendrix catapultou-o para a realidade psicadélica do rock. Houve unitemas a marcarem ancestralmente a sua técnica: os «Yes» ou os «Pink Floyd». Depois a revolução da New Wave fê-lo aderir à nova tecnologia do rock e os «Talking Heads», «Joy Division», os «Devo», os «Sparks», David Bowie, o «Disco Sound», estão como mais significativos, embora um a um sejam contestados pela sua própria evolução, mesmo levados até ao desprezo ou à indiferença.

 

Lições clássicas fugazes deixaram-lhe o conhecimento do dedilhado da guitarra erudita e a nominação de alguns compositores estereotipados pelo ensino académico.

Então e após o seu êxito com «INDEPENDANÇA» passa a tratar do progresso estilístico o que o leva a ultrapassar significativamente as directrizes iniciais do seu próprio grupo «GNR». Neste clima de tensões pessoais muito fortes, nem uma só vez o vi exasperado com os concorrentes do rock nacional. Ao contrário das estrelas cadentes (cujo brilho ofusca as mentalidades mais pobres) Vítor Rua não adere ao regime mercantilista que vigora localmente; qualquer dessas microcósmicas «vedetas» ao vê-lo de imediato o reverencia; até porque não é possível nenhuma hostilidade pessoal. Ele está verdadeiramente acima desse nível que os media (TV, Rádio, Jornais, Discos) impingem às massas e está assim sem elitismos repressivos porque já viveu essa realidade entre os considerados melhores e numa idade pouco comum.

Trabalhou um «GNR» táctico para o festival de Vilar de Mouros e angariou com «Anar Band» o primeiro prémio na Bienal de Vila Nova de Cerveira em contacto com performers e artistas plásticos no atelier musical do projecto «TELECTU».

Ash Ra Temple, melhor: Manuel Gotsching seduziu-o de forma totalitária; o regime melódico das repetições indu-lo a ouvir as escalas repetitivas americanas de música erudita. Steve Reich e Terry Riley interessaram-lhe de sobremaneira.

A rotura com a pop estava instaurada.

Ralph Towner, Metheny, Ryptall e a escola dos virtuosos neomelodiastas da guitarra interessam-lhe cada vez mais. Ouvira Tony Conrad e John Surman, este repetitivos esquisitos.

O Jazz insinua-se com Jim Hall, Joe Pass, Gabor Szabo, Mahavishnu, Coryell e tantos outros; mas é no contacto directo com grandes músicos (ele esteve ao lado de Cecil Taylor, Ed Blackwell) que o cativa em definitivo.

A repetição como estrutura estilística é um novo passo a dar pelo artista.

Já em Steve Hillage interessa-lhe o fraseado da repetição, unidas melódicas obsessivas ou discursos de conexão com obstinados e rasgos de improvisação (e aqui estão Harsall, Zappa, Hendrix, Eno ou os progressive lisergicamente projectando os delírios electrónicos nos rituais da guitarra, e o seu maxime: Robert Fripp).

Escutou atentamente música electrónica (de Stockhausen, Bério, Xenakis) para parâmetro de organização das escolas sonoras, sempre resultantes do solo de guitarra.

O Free-Jazz (Ornette) libertou-o de noções restritivas do tonalismo e a etnográfica (indiana e africana) salvou-o da imbecilidade binária da pop ou do infantilismo tonal do rock ligeiro. A escola da GRM de Paris dominou o critério sonoro.

Para o deliciar fale-se em Ash Ra ou Fripp ou Hendrix ou Hillage ou Bellow ou Frith (ele não se interessa muito por Clapton ou Page e abomina Alvin Lee e todo o hard rock, bem como exacra visceralmente o folk ou a canção ligeira ideológica).

A produção discológica apaixona-o. No estúdio discorre musicalmente entre as consolas, experimenta efeitos electro-acústicos e grande parte do seu êxito discográfico deve-se ao conhecimento empírico dos estúdios. Neste prisma do saber, Vítor Rua segue Eno e Rundgren para trabalhar a tessitura das vozes, estruturar as misturas, os replayings e as escalas disco-sound não lhe são alheias. O Free-Jazz tornou-o mais louco, arrebatado, sensual/frenético.

Esse empirismo é sobrepujado pela lógica improvisativa dos solos de guitarra. O destino da sua música está na guitarra e nos diálogos que a guitarra possa fazer com outros instrumentos (sintetizadores e caixas de ritmo têm a preferência).

Leão ou Caranguejo isso depende dos critérios astrológicos limítrofes. O seu corpo magérrimo de Cristo ou Mahatma é um fulcro impressionante de energia musical sempre produzido, em inovação constante.

Quando o pensamos abstraído, é por certo uma abstracção musical que o arranca à realidade. Muito reservado e calmo, inesperada loquacidade, esporadicamente eleva-se em psicotropia que excitam o seu ser sensível e levam a imaginação aos abismos da loucura. Tal um solista tribal, encara a música como uma imanência estupefaciente da realidade sonora.

Na nossa vagem a Nova York visitou, como disse, o oráculo da música contemporânea improvisada: a «Kitchen»! Aí ouviu e viu Derek Bailey Company. Bailey impressionou-o na música contemporânea improvisada para guitarra. Pessoalmente conotou as libertinagens deste virtuoso, a capacidade de criar dissimetrias rítmicas e explorar experimentalismos tímbricos.

Se Fripp o tornou um escravo revoltado, Bailey deu-lhe as armas da revolta. Mas talvez mais poderosa ainda foi a influência de Fred Frith, que na «Kitchen» fazia parte da Bailey Company. O prospecto da Company, distribuído à entrada, incutiu nele a ideia de poder um dia tocar junto a estes músicos. Frith surgiu com o seu arsenal home made, instrumentos artesanais, entrados sobre uma desmontagem virtual da guitarra que se extrapolava de um instrumental de percussão. Os discos de Frith, então, tornavam-se oráculos perante os quis Vítor Rua exercita a sua alma musical, beliscando com a palheta as cordas das suas guitarras, em emulação.

Como compositor é intuitivo. Conhecendo apenas rudimentos da musicografia (que o tempo irá transformar em ciência) tem para os eus modelos, os Faust, os Kraftwerk e a Penguim Café Orchestra (não escreveu Satie para orquestras de café?), Monk, Ellington, certa Soul Music; paradoxalmente não perfilha a estética de Zappa mas seduzem-nos os hits da história do rock (e agora do Jazz). Uma sinalética aberta (Cage) fundamenta «Belzebu» como escrita minimal, periódica.

Podemos situá-lo, como português e improvisador solista, na senda de Paredes ou Sarbib e estamos na espectativa do seu futuro apocalíptico.

Poder-se-á falar de um músico com apenas 21 anos de idade? Porque não se Mozart aos 6 jera já um notável compositor ou Charley Christian, que morreu com 22 anos?

A sua obra discográfica tem perceptíveis aberturas de talento em «Independança» GNR e fantásticas invenções tecno-melódicas em «Telectu Ctu», que faz desfilar os melhores solos da história do Rock em Portugal.

O caminho está rasgado entre o prazer da música (Rock ou não rock) e a força interior anima todos os gestos da forma musical.

Conheça-o quem o quiser amar.

 

P.S. – Agosto de 1983 –

 

A escrita desenvolveu-se em Telectu numa grafia deveras original. Qualquer guitarrista electrónico tem obrigação de consultar os esquematismos musicográficos de Vítor Rua da obra «Belzebu».

Agora pratica quase exclusivamente na Roland 808, no sentido de sobredeterminar a fase das guitarras acústicas electrificadas.

Num complexo regime minimal-repetitivo, que se filia na escola de Robert Fripp, arqueologicamente em Hillage, este guitarrista instaurou já uma sonoridade singular num fraseado económico, sintético, arrebatamento visceral.

Apoiando-se em esquemas repetitivos, regulares, dos fundos do sintetizador, Rua liberta-se em improvisações que merecem uma cuidadosa atenção e onde um jogo de tecnicismos electrónicos vanguardistas subscrevem a progressiva alteração melódica, impondo mesmo um novo conceito de melodia.

A escrita, por ele adoptada, garante que esse sistema de improvisação, constituído por unidades sonoras electrónicas, se perpetue como uma possibilidade, entre outras, de criação sonora.

O rock está bem longe; novos mitos, novos ritos: Reich, Riley, Glass estão sempre a girar, repetitivamente, no prato do gira-discos.

Esta situação obrigou-o também a uma revisão radical dos métodos de interconexão eletrónica da diversificada aparelhagem sonora.

Na Roland 808 Vítor Rua distanciou-se do pelotão de guitarristas nacionais e isolado elevou a sua música a um estatuto só reconhecível por um público exigente, que escasseia neste país.

Na Roland 808 é simultaneamente, um técnico de som e um improvisador e tornou-se possível o surgimento em Portugal, paralelamente a Carlos Zíngaro, da música minimal repetitiva.

O projecto de Telectu define perfeitamente essa linha evolutiva de sintaxes repetitivas improvisadas (em Ctu Telectu) para uma linguagem paradigmática repetitiva (Belzebu) até um regime de valores minimais repetitivos, que a prática amadureceu, para o plano do disco futuro «off-off».

P.S. – Numa luta aberta e decidida contra o fascismo (na persona do administrador da Valentim de Carvalho que decidiu despedi-lo: ou ele tocava música ligeira e lhe dava lucro ou não interessava a «música», rua com o Rua), grava Telectu/Belzebu na única editora independente portuguesa.

Também de frisar, e após um contacto fundamental com António Palolo, a pluridisciplinaridade do discurso (música/vídeo), em que utiliza processos de sincronia, contiguidade e colagem, concomitantes à música minimal periódica.

A IDEIA anartista

N.º 30-31 TRIMESTRAL 170$00 OUTUBRO 1983

120 páginas

 

A IDEIA – revista de cultura e pensamento anarquista

Director e Proprietário: João C. O. M. Freire.

Redacção e Administração: Apartado 3122 – 1303 Lisboa Codex – Portugal

Execução Gráfica: Gráfica 2000, Cruz Quebrada.

Editores: João Freire, Maria G. Oliveira, J. Paulo Oliveira, Teresa Silva, M. Alexandre Lousada e Conceição Vieira.

Colaboradores permanentes: Domingos Amaro, Manuel A. Oliveira, Rogério Souza, Carlos Reis, José Francisco, Artur Modesto, J. M. Carvalho Ferreira e Miguel Serras Pereira.

Correspondentes: Santarém – José M. Leandro; Porto – Pedro Almeida; Inglaterra – Claude Moreira; Brasil – Edgar Rodrigues.

Capa e arranjo gráfico: Vasco Rosa

Coordenaram este número: Hermínio Monteiro, João Freire, Manuel P. Silva, M. Alexandre Lousada, Miguel Serras Pereira e Vasco Rosa.

Distribuidora: Dijornal, R. Joaquim António de Aguiar, 64-2.º - 1000 Lisboa – Telefones 657550 – 657450 – 657870.

Condições de assinatura: Assinatura anual (2 números duplos) – 300 Escudos; Assinatura de apoio – 400 Escudos ou superior; Estrangeiro – 300 Pesetas / 20 Francs F. / 5000 Lire / 2 Pounds / 5 US Dollars.

Nº de Depósito Legal: 3276/83

Nº de Reg. Título: 104197

Nº de Reg. Prop.: 207384

 

A IDEIA Anartista 30-31 Índice

Alberto Pimenta / Acerca da poética ainda possível / 7

Eduardo Colombo / Do Desejo À Utopia / 12

Kenneth White / Notas sobre o pensamento anarquista / 27

Marianne Enckel / Digressão inacabada sobre o movimento perpétuo / 30

Nuno Félix da Costa / A fotografia e a perversão do olhar / 35

Alexandra Vasilikian / Teoria de uma exposição / 40

Pedro Borges / O cinema ou o espelho que cega / 44

Fiama Hasse Pais Brandão / História: o direito á alucinação / 46

Susan Margaret Brown / O banqueiro anarquista ou o poeta anarquista mascarado? / 49

Mário Cesariny / Carta do Shaman / Nomenclatura para depois do último Katun / 55

Fernando Alves dos Santos / Jogo / 56

Miguel Serras Pereira / «El Angel Exterminador» / 57

António Maria Lisboa / Quatro Poemas / 58

Mário Cordeiro / Em maio… / 60

António Macedo / «Mágico do Tempo…» / 61

Isabel de Sá / A tarde falecia… / 62

Rogério José / Viagens / 64

Manuela Silva / Apocalipse, Agora / 65

Aura Amaral / Era maio… / 66

Gabriel Bonito / À Tona de Água / 67

José Bebiano / Duas Cartas de Para Cá das Aves III / 68

Eugénio de Andrade / Rosa do Mundo / 69

Eduardo Guerra Carneiro / Ano Novo, Vida Nova / 70

Helder Moura Pereira / Claroescuro / 72

Manuel Hermínio Monteiro / Semana Santa… / 78

Joaquim de Oliveira Caetano / Três Cartas de Beja / 80

Mário Cláudio / In extremis ou elegia a Rudolph Valentino / 81

Maria Carlos Radich / Bárbara / 84

José Dinis Fidalgo / Olhos gaios / 88

Regina Louro / O carro do lixo passa às sete da manhã / 94

Almeida e Sousa / Linhas do horizonte / 98

Jorge Lima Barreto / Solo sobre Vítor Rua / 101

António Brandão Moniz / Santos Barros: poeta da minoria / 107

Evocação:

Edgar Rodrigues / José Oiticica / 111

Maria da Conceição / Ferreira de Castro / 113

Miscelânea / 114

 

Desenhos de

António Palolo, Pedro de Sousa, Mário Botas, Jean-Jacques Dauben, Ilda David, Isabel de Sá, Manuel Rosa e Graça Martins