Livros sobre música que vale a pena ler (e que eu tenho) - Cromo #68: António A. Duarte - "A Arte Eléctrica De Ser Português - 25 Anos de Rock'N'Portugal"

autor: António A. Duarte
título: A Arte Eléctrica De Ser Português - 25 Anos de Rock'n'Portugal
editora: Livraria Bertrand
país: Portugal
nº de páginas: 210
isbn: none
Depósito Legal Nº 4974/84
data: 1984
esta é a primeira edição.

A ARTE ELÉCTRICA DE SER PORTUGUÊS

25 ANOS DE ROCK’N’PORTUGAL

António A. Duarte

Livraria Bertrand

Rua Garrett 73-75

1984

210 páginas

Depósito Legal Nº 4974/84

Acabou de imprimir-se em Maio de 1984

A IDADE DA MÚSICA

Colecção dirigida por Manuel Cadafaz de Matos

À memória de Rui Pipas

De Gino Guerreiro

E de Luís Garrido Costa

Pelo rock

Pela escrita

E pelo voo

PREFÁCIO

A arte jornalística de ser português e escrever sobre rock, considerada como um atentado à musicologia, e a remissão dos pecados dessa malta de drogados, malucos, filhos do mesmo tipo de mãe, que gostam de rock e até, oh!, têm habilidade para tocar rock.

1. O Jornalismo

Convém frisar que este livro foi, acima de tudo, escrito por um jornalista e não por um musicólogo.

O logos a que obedece toda a escrita é unicamente respeitante à recolha histórica de documentos vários e o que os jornais publicaram, ou não, sobre o fenómeno da música pop e do rock português.

O próprio discurso literário se formaliza na prosa jornalística e existe de per si sem mais ambições, sem pretensiosismos extravagantes, sem autoconvencimentos, como se uma Verónica tipográfica pegasse numa folha de papel, a colasse na cara do mártir Pipas e a mandasse policopiar, querendo dizer-nos que também tivemos os nossos Hendrix ou os nossos Morrisons.

O António Duarte é assim mesmo: transparente na sua simplicidade, anárquico na sua ideologia, afincado no seu trabalho.

Conquistou um lugar ao sol no jornalismo musical, é procurado por toda a espécie de vedetas e pseudovedetas que, pela sua escrita, pretendem promover-se e todos são recebidos com a mesma generosidade, o que não significa que o António Duarte não saiba perfeitamente as regras da qualidade a respeitar e dê o seu a seu dono.

Mesmo quando se recebe um elogio rasgado e desorbitado, que pode provocar uma certa indignação dos mais doutos, o António Duarte está a mostrar que esse exagero é directamente proporcional à consumilidade imediata do texto jornalístico.

Como jornalista tem a pura consciência que a história (como esta, que é uma história do rock), fundamentada heurística e hermeneuticamente no jornalismo, só pode jogar com esses valores, e querer criticar este livro pela ausência de critérios científicos ou paracientíficos, pela sintomatológica incapacidade de criticar musicalmente o objecto em análise é, numa só síntese, anular o próprio jornalismo.

Ora a verdade é que só o jornalismo pode abordar a história do rock e da pop portugueses. Pela simples razão que não houve ainda até hoje um único grupo ou um único solista capaz  de confrontar-se com a qualidade internacional ou intervir numa história geral da música pop ou da música de rock.

E note-se: todos os músicos do rock e da pop portugueses tiveram as suas glórias em páginas de jornais: jamais citados em livros daqui e muito menos dignos de serem citados em livros no estrangeiro.

Por estas razões, só um jornalista poderia escrever um livro sobre este tema e sabendo, à partida, da impossibilidade de querer ser um musicólogo.

2. Metodologia

É extremamente repugnante para um musicólogo toda e qualquer abordagem jornalística da Música (seja que tipo de música for) pela aberrativa sofreguidão com que o jornalismo abraça e acompanha o quotidiano: basta saber que a maioria esmagadora dos êxitos meteóricos dos músicos nos jornais existe enquanto precisamente eles aparecem nos jornais, e quando a Imprensa os abandona esses epifenómenos esfumam-se no olvido geral.

Ora, a arte não coincide com os valores do quotidiano, não é senso comum: pelo contrário, é contra o senso comum: e aí temos o anarquista Duarte a descarregar observações corrosivas do ponto de vista sociopolítico no sistema que deu à luz tais abortos.

Como se um jornalista resolvesse fazer uma «história da talidomida» e nos desse milhões de recortes e pontos de vista sobre o caso e nos pretendesse conduzir à seguinte conclusão: os malefícios da talomida. Eu mesmo fiquei atónito quando o Duarte me citou (e fê-lo privilegiadamente) e expôs fundamentalmente declarações minhas na Imprensa feitas em determinado momento que eu cumpria, mais ou menos, uma função jornalística e obrigou-me a uma autocrítica severa: na verdade, nada do que eu escrevi para jornais escreveria agora, o que não acontece quando sou realmente um musicólogo nos meus livros. Afinal, o jornalismo é a mentira de todos os dias, como a política dos políticos é a farsa da infra-estrutura económica.

O grande mérito do livro está então na recolha exaltante e trabalhosa que o António Duarte fez de tudo o que (se) escreveu – e não só – sobre rock.

Partilha comigo a ideia de que todas as revistas da especialidade são todas más e foram tão pobres que nunca conseguiram passar os limites do jornalismo, atingir sequer as fronteiras do ensaio, e que em Portugal o rock e a pop são tão manipulados como o futebol e com o mesmo sistema analítico.

Neste mundo, infinito como uma lista telefónica, de nomes e acontecimentos sobrevém uma ideologia, consciente ou inconscientemente conduzindo a escrita do António Duarte: é essa ideologia que vou abordar agora neste prefácio.

3. Ideologia

É postulado banal da semiologia que a própria linguagem veicula todo o sentido.

Este livro cabe naquele tipo de literatura dita juvenil, não apenas porque os seus heróis são jovens (músicos), o público consumidor de rock é a juventude e o António Duarte é jovem. Daí que o estilo da escrita seja tão empolgante e fresco quanto ingénuo, mas é, numa súmula de coerência, a verdade dum facto: o rock e a pop portugueses.

Todas as citações, todos os acontecimentos ou todas as conclusões são acessíveis, por vezes tão irrisórias que se tornam numa feroz acusação dum handicap cultural que nós, Portugueses, sofremos.

A obra situa-se deliberadamente na contracultura, enfrenta o regime dominante, ousa mesmo aliciar o leitor, pedagogicamente, para a subversão, e fá-lo tão descaradamente como todos estes anos os músicos de rock e pop a levaram aos palcos, às salas, às ruas, aos pavilhões, aos estúdios discográficos.

António Duarte é um entrevistador qualificado e recorreu neste seu livro a uma colagem (pop) de declarações de músicos, procurando trazer ao cimo a própria tomada de consciência dos músicos: se o José Cid disse algo de cavalar, foi ele e não o autor, mas também se alguém observou as qualidades dum Filipe Mendes isso deve-se ao pensamento do citado e nunca ao citador.

As opiniões de António Duarte são políticas, sociais, raro de cariz musicológico.

Como tudo no mundo da pop music corre como o vento, a uma velocidade assustadora, típica desta era electrónica acelerada, o livro pode parecer old fashioned, mas certo é que nenhum grupo de rock nacional tem capacidade para resistir ao desgaste que a tecnologia, não apenas o tempo, exerce sobre este estilo musical.

Em paralelo, o autor procura fundamentar a evolução da nossa música pop com a internacional, esclarecendo as abissais diferenças.

E ao tomar esta iniciativa o jornalista está a determinar-nos como colonizados pelo imperialismo internacional, pela língua anglo-saxónica, pela técnica ocidental, pelos signos da moda internacional.

A exacerbação gongórica dos adjectivos, patente em algumas passagens do livro, está a revelar-se um estigma ideológico típico de todo o jornalismo. Mas Estaline e Mao não passaram, dum dia para o outro, de deuses a traidores ou déspotas?

Realmente, só a musicologia, como só a ciência política, podem esclarecer o que é um músico ou o que é um político, respectivamente.

Mas o livro é sobre música, logo inerentemente refere a musicologia.

4. Musicologia

Está a obra prenhe de ilustrações e, como dissemos, de paralelismos, uns oportunos outros errados.

Por exemplo, quando o autor mete a foice nas searas alheias.

Fala-se de jazz de forma epidérmica, convocam-se músicos inúteis, e parece ignorar-se, porque a Imprensa ignorou a importância dum Carlos Zíngaro, mestre de tantos músicos de rock; dum Rão Kyao, com quem inúmeros músicos pop trabalharam; dum Jean Sarbib, hoje o grande Saheb Sarbib, que foi o melhor músico de rock português durante o início dessa estética ou, ainda, modéstia à parte, que o Anar Band apresentou pela primeira vez em disco um sintetizador e levou ao Cascais Jazz 74 banda magnética para massas pop, e trabalhou com esquemas experimentais nada longínquos de certa new wave.

Cita-se a música electrónica baseando-se na figura burlesca de Graça Moura (neste capítulo) e sonegam-se para o esquecimento os Emmanuel Nunes, Jorge Peixinho e até mesmo Cândido Lima.

Por vezes perde-se tempo traçando rumos de grupos provincianos de cuja existência histórica nada ficou senão a recordação subjectiva de terem tocado pop e cujos antigos elementos serão hoje empregados de banco, ou chulos, ou directores de firmas discográficas.

E isto acontece porque o nosso jornalismo, deficiente, nunca teve o cuidado de acarinhar os seus melhores artistas e músicos.

E por isso mesmo se justifica este prefácio, no sentido em que a minha missão, e a pedido do autor, de quem sou íntimo de longa data, é criticar a obra, fazer a releitura da fantástica quantidade de informação jornalística nela compilada.

E, a partir do próprio livro, posso fazer uma nova visão histórica da pop e do rock portugueses.

Esclareço que não há confusão entre pop music (correlativa à canção popular transposta para tecnologias eléctrica) e o rock (derivado directamente do rock-and-roll e dos rhithm-and-blues): assim, Paulo de Carvalho foi um músico pop e Zé Nabo é um músico de rock, Fernando Girão é pop e os UHF são rock.

Também, como é óbvio, houve e há estéticas simbióticas de pop e rock, não podendo estas fronteiras ser tão rígidas quanto qualquer maníaco de rótulos gostaria.

5. História

Realmente, se não tivesse lido este livro não poderia jamais congeminar uma evolução histórica do pop-rock português, porque não teria a possibilidade nem a perseverança do autor em remover todas as pistas documentais que nos ficaram: resumiria uma série nebulosa de argumentos e memórias esparsas.

Falaria de rituais e de antroporacionalogia, invocaria deuses estrangeiros, nadaria num miasma ideológico irrelevante.

Podemos ver dois ramos diversos nesta pequena história:

José Cid (pop)                                             rock (made in Portugal)

                                       25 de Abril

Rui Veloso                                                   UHF  

(o chamado, jornalisticamente,              Heróis do Mar

Pai do rock português)                             GNR

A corrente Cid foi campeadora de festivais de música ligeira e descambou num aproveitamento não menos ligeiro de múltiplas influências do blue, do music-hall, tudo mal tocado, da chachada neo-realista pós-25 de Abril, tangencial à música de massas de Zeca Afonso, de Godinho às bandas kolkoses nacionais, ao controverso fenómeno do Chico Fininho, cuja música se apoia nos rhythm-and-blues em técnicas musicais e instrumentos deficientes, mas proclamando o surto da tal estética do «rock português», donde iriam sair todo o tipo de diarreias para-pop, apoiadas por um jornalismo capitalisticamente comprometido com as editoras, toda uma farsa sifilítica que vive num círculo vicioso e viciado (os empresários, os produtores, os jornalistas, os «críticos» e os homens dos media audiovisuais são, na grande parte das vezes, as mesmas pessoas no papel dessas diferentes personagens), convocando a aparente coerência estética do «rock português» como quem chama «flor rubra» a um ânus com hemorróidas.

Todos foram filhos do Veloso, em trágico edipismo, desde os UHF da Rua do Carmo aos Trabalhadores do Comércio a chamarem a polícia.

Uma segunda perspectivação, que vem dos Chichilas, inesquecíveis, dos magníficos Kama-Sutra, dos tecnicistas Objectivo, dos eloquentes Pentágono, reclamando-se do rock internacional, e prossegue nos bons flashes psicadélicos dos Tantra, «bateu» nos Táxi-disco, consolidou-se no raro profissionalismo das actuações positivas e impositivas dos UHF, nas hard-patadas do Arte & Ofício, entrou em apoteose nacionalista com os futurísticos Heróis do Mar e atingiu os píncaros da glória em Independança dos GNR.

Uma história pequena mas cheia de significados duvidosos: a conquista da pop e do rock portugueses por um lugar na História do Rock ou da Música.

Fixem-se, entre outros mais, os bateristas Pedro Taveira, Álvaro Azevedo, Zé da Cadela, Tó Li, os tecladistas Graça Moura, Kevin Hoidale, António Pinho da Silva, os guitarristas como Pipas, Zé Nabo, Filipe Mendes, os mentores ou líderes como Jean Sarbib (baixista), Serjão, Pedro Aires Magalhães, até ao cantor António Manuel Ribeiro e ao poeta-cantor Rui Reininho, avultando com um Vítor Rua, decididamente num plano internacional e a estabelecer um corte epistemorocklógico em Portugal. Cremos que sim... e como ele aparecerão mais outros, porque nos quer parecer que o rock, na década de 80, tem um futuro promissor e independente neste país.

Também não é de esquecer o vanguardismo da intervenção literária junto ao público e aos músicos do rock que representou a actividade jet-set-marginália de Manuel Castro Caldas, que reputo do mais sofisticado e especializado conhecimento sobre rock em Portugal; bem como certas tentativas frutíferas na Memória do Elefante e no Rock Week de António Duarte.

António Sérgio, por seu turno, mostrou a mais elevada qualidade no seu criterioso programa radiofónico Roll’s Rock e colocou-se à frente duma certa opinião radiodifundida bastante exigente que destruiria as barreiras miserabilistas dos totalitarismos fascista e neo-realista, desmascarando o gang de pseudoprodutores, que vivem à custa do trabalho dos músicos sem a mínima espécie de intervenção estética ou relevância cultural.

Abstenho-me da problemática, já crónica, do capital investido no rock cá em Portugal, porque não estou jamais satisfeito com a penalização pública dos custos militares e políticos, infinitamente superiores; tornei inerente, neste prefácio, o assunto e o livro que vai ler não descurou também a matéria supracitada.

6. Os Magníficos 80

Dobrada a década de 70, o rock ganha foros de primazia no mundo do comércio e do empresariato, começa a dar lucro Às firmas discográficas, que brutalmente o obrigam a uma disco-gleba com mais-valia para os pseudoprodutores, os canalhas das empresas a viverem à custa dos músicos, os nababos tiranos organizadores de festivais: desde o idílico Vilar de Mouros até às arenas dos pavilhões desportivos onde se exibem os rockers e os popers vai um abismo. O capital toma conta do rock e a Imprensa, bem como a TV e a Rádio, tiram o proveito.

A poesia, outrora controversa e esfumada desde «D. Sebastião, el-rei-cão» até «se cá mijasse fazia-se cá chichi», ganha poderes ideocráticos e começa a surgir uma onda de superpseudo-merda-vedetas como se resumiria num só poema.

«Já fumega e atira pró tecto (jazz-rock)

Abre-latas e manda pró cano (funk-cócó)

Eu qué sê um MRPP (em merengue) e cagar blues

                Band

Estorvantes, trovantes e avantes (from kremlin

                With love)

O fodro está podre e já não frodo (psicopeta)

Que bem cheiras do PI (-3,1415) e lambe-cu

                (pornoxanxada)

A lêndea d’água doce nem é pau-pau nem queijo-

                queijo (freakalhada)

o corpo diplomático não dá faísca (punk-bem)

quem apanha um táxi apanha no cu (disco-pivete)

xutos e sniffs, cagajetas e punhetas (secção

                junkie-tara)

eis o rock português, ó burguês!»

Mas os Heróis do Mar levantam a bandeira nacional e ganham a luta pela sobrevivência, os UHF são exemplarmente trabalhadores e os GNR alcandoram a nossa estética do rock new wave a um nível jamais sonhado: os bons 80 revelam finalmente as nossas qualidades e as nossas incapacidades. Estes três últimos anos foram mais importantes que tudo o que anteriormente se passou, porque o rock em Portugal se libertou da imitação e do plágio, senão leiam este livro do António Duarte só para ver a diferença entre o passado e o presente; é que a história dá-nos a razão, e mesmo se nos estivermos nas tintas para a tal «razão», temos o delírio de algum prazer com os nossos Heróis do Mar, UHF e, sobretudo, os GNR.

Se ninguém é perfeito é porque o António Duarte vasculhou toda a literatura jornalística nacional e não conseguiu vislumbrar um único génio no rock nacional (e parece-me impossível consegui-lo), mas temos de nos lembrar assim de nós mesmos para nos modificarmos; dos fracos não reza a história, muito menos esta história do rock em Portugal que o António Duarte nos oferece.

Jorge Lima Barreto

DN:música - Série: Os Melhores Álbuns De Sempre (3)

DN:música

Os melhores álbuns de sempre
26 de Agosto de 2005

[51] QUARTETO 111

QUARTETO 111

No pobre panorama pop português de 60, afastado da efervescência vivida entre Inglaterra e os Estados Unidos pela ditadura de Salazar e Caetano, os Quarteto 1111 de José Cid foram um oásis de modernidade. O seu álbum de estreia, homónimo, mantém-se como um manifesto à criatividade em regime de experimentação febril.

TÍTULO Quarteto 1111

ALINHAMENTO Prólogo / João Nada / Domingo em Bidonville / Uma Estrada Para a Minha Aldeia / A Fuga dos Grilos / As Trovas do Vento que Passa / Pigmentação / Maria Negra / Lenda de Nambuangongo / Escravatura / Epílogo

ANO 1970 (reedição em CD pela EMI Music Portugal)

PRODUTOR Quarteto 1111

Na década de 60, enquanto a maioria do Ocidente vivia uma revolução social ancorada numa cultura juvenil que assumia declaradamente a cisão com as gerações anteriores, ao Portugal governado pela ditadura salazarista chegavam apenas ecos abafados dessa ebulição.

A maioria das bandas, com pouco espaço para mais que animação de bailes de finalistas e afins, entregavam-se a versões de êxitos ou a originais que não escondiam um evidente desejo de emulação do que se fazia em Inglaterra ou nos Estados Unidos.

Como excepções, tínhamos os Sheiks, trabalhando freneticamente sobre a explosão despoletada pelos Beatles, ou uns Jets cujo único EP editado, fosse outro o país de edição, se inscreveria como título de culto da emergente vaga psicadélica. O grande marco pop do Portugal de 60, contudo, seria da responsabilidade de uma banda que, de forma inédita, conjugava a modernidade além fronteiras com língua e motivos portugueses. Eram os Quarteto 1111 e revelaram-se com uma A Lenda D’el Rei D. Sebastião sobre a qual Cândido Mota aos microfones do Rádio Clube Português, opinava em 1967: “é um tema eterno, de criação nacional e validade perene e universal”. Depois dele, continuariam a caber ao Quarteto 1111 liderado por José Cid as mais excitantes manifestações pop portuguesas, quer fosse nos acessos folk de Dona Vitória e Dragão ou nas divagações ácidas de Os Monstros Sagrados e Génese. Em 1970, a criatividade que até então se dispersara por singles e EPs concretiza-se finalmente em longa-duração, o segundo da história da pop nacional – um ano antes, a Filarmónica Fraude editava a sua brilhante estreia, Epopeia.

Quarteto 1111, álbum conceptual dedicado à emigração e à Guerra Colonial, politicamente interventivo – também aí, em contexto rock, o Quarteto foi pioneiro -  e febrilmente experimentalista, não teve vida longa. Pouco depois da edição, a censura retirava-o das lojas, passando à clandestinidade de cópia pirata.

Contudo, aqueles que o conseguiram ouvir em tempo real e todos os outros que, ao longo dos anos, com ele se foram deparando encontram ali um magnífico manifesto à criatividade sem amarras. A folk de João Nada, o funk de Pigmentação, o denso psicadelismo de Maria Negra ou Escravatura, as experiências sónicas de Epílogo – quase impensáveis tendo em conta os meios disponíveis aos músicos portugueses de então -, as colagens sonoras de Fuga dos Grilos ou a sofrida melancolia de Domingo em Bidonville, todas elas, representam uma sintonia entre anseio pela modernidade e desejo de vincar uma identidade própria que o pop/rock português só conseguiria concretizar satisfatoriamente quase uma década depois.

Mário Lopes

Livros sobre música que vale a pena ler (e que eu tenho, lol) - Cromo #42: Henrique Amaro, Jorge Mourinha, Pedro Félix - "Duzentos e Trinta e Um Discos - Para Um Percurso pela Música Urbana em Portugal"

autor: Henrique Amaro, Jorge Mourinha, Pedro Félix
título: Duzentos e Trinta e Um Discos - Para Um Percurso pela Música Urbana em Portugal (1961-2005)
editora: FNAC Portugal
nº de páginas: 262
isbn: N/A
data: 2005

sinopse: 

Quando a Fnac nos propôs a escolha de 250 discos que considerávamos relevantes para desenhar um percurso pela música portuguesa do último quarto do século XX, a primeira preocupação foi estabelecer os critérios de selecção. Queríamos que esta lista representasse os músicos ou grupos cuja carreira foi (e é) relevante para a música em Portugal; que representasse os diferentes estilos da música urbana; que representasse os discos que, por si mesmos, justificassem a inclusão. Cad aum de nós fez uma lista. Os discos que as três listas referissem seriam imediatamente incluídos... Eram 16.

Os outros discutimos um a um. Alguns saíram da lista e com eles levaram outros, e o mesmo aconteceu no sentido inverso. Um dia antes de terminar os textos, ainda nos lembrámos de mais 3 discos... No fundo, como qualquer lista, esta é marcada pela biografia de quem escolhe... no fundo, o único critério. Não escolhemos necessariamente os melhores... não saberíamos fazê-lo. Mas, observando a música em Portugal nos últimos 40 anos, lembrámo-nos de sugerir estes. Faltam muitos, estão discos a mais... bom...isso já sabemos, mas como todas as listas, esta é composta de sugestões. Uma proposta de percurso onde uns irão puxar outros e, às tantas, o próprio leitor irá trazer a sua própria bagagem, as suas próprias memórias, fazer as suas próprias descobertas.

Esta lista é só um convite à viagem.
Termos muito prazer em que o aceitem!

Henrique Amaro (Divulgador e Radialista) | Jorge Mourinha (Jornalista) ! Pedro Félix (Antropólogo).

Uma Nota Importante:
Ao longo deste projecto sentimos, por diversas vezes, a dificuldade no acesso a grande parte dos discos. Por desígnios de mercado, da biografia dos artistas, por meras dificuldades de armazenamento ou pela inexistência de um arquivo nacional do som, é hoje praticamente impossível aceder a discos de artistas e grupos como o Conjunto Académico João Paulo, Sheiks, Victor Gomes, Street Kids, ou Capitão Fantasma. É da memória da segunda metade do século que estamos a falar. A sua reunião numa estrutura acessível a todos os interessados será a única forma de a proteger.




 

Quanto à Lista, aqui fica: 

 

Afonsinhos do Condado - Leva-me Contigo (2001)
Alexandre Soares - Um Projecto Global (1988)
Anamar - Afinal (2003)
Anar Band - Anar Band (1977)
António Emiliano - Gahvoreh (1989)
António Pinho Vargas - As Folhas Novas Mudam de Cor (1985)
António Variações - Anjo da Guarda (1983)
António Variações - Dar e Receber (1984)
Aqui D'el Rock - Há Que Violentar o Sistema (1978)
Arte & Ofício - Faces (1979)
Ban - Num Filme Sempre Pop (1994)
Banda do Casaco - Dos Benefícios dum Vendido... (1975)
Banda do Casaco - Também Eu (1982)
Belle Chase Hotel - La Toilette des Étoiles (2000)
Bizarra Locomotiva - Bizarra Locomotiva (1993)
Black Company - Geração Rasca (1995)
Black Out - Black Out (1995)
Blasted Mechanism - Avatara (2005)
Blind Zero - Redcoast (1997)
Boss AC - Rimar Contra a maré (2002)
Braindead - Blend (1993)
Bramassaji - Princípios (1987)
Bulllet - The Lost Tapes (2002)
Bunny Ranch - Tryin´to lose (2004)
Cães Vadios - Cães Vadios (1987)
Capitão Fantasma - Hu Uá Uá (1992)
Carlos Bica / Azul - Azul (1997)
Carlos Maria Trindade/Nuno Canavarro - Mr. Wollogallu (1991)
Carlos Paredes - Guitarra Portuguesa (1967)
Carlos Paredes - Movimento Perpétuo (1971)
Carlos Zíngaro - Solo au Monastére des Jerónimos (1991)
Censurados - Censurados (1990)
Chinchilas - Barbarela/D. João (1970)
Chullage - Rapensar (2004)
Clã - Rosa Carne (2004)
Os Claves - Keep On Running/etc... (1966)
Clockwork - Clockwork (1999)
Coldfinger - Lefthand (2000)
Conjunto Mistério - Alecrim/Os Olhos de Marianita/Sonho de espaço/Plaine ma Plaine (1964)
Cool Hipnoise - Missão Groove (1997)
Corpo Diplomático - Música Moderna (1979)
Cosmic City Blues - Light (1992)
Croix Sainte - The Life Of He (1985)
CTT - Destruição (1981)
Da Weasel - 3º Capitulo (1997)
Da Weasel - Re-definições (2004)
Danças Ocultas - Danças Ocultas (1996)
David Fonseca - Sing Me Something New (2003)
Dead Combo - Vol.1 (2004)
Dealema - Dealema (2003)
Deep.in - Simple (2000)
Delfins - O Caminho da Felicidade (1995)
Despe & Siga - Despe & Siga (1994)
Diva - Ecos de Outubro (1990)
Doce - 1979-1987 (1987)
Duo Ouro Negro - Blackground (1971)
Duplex Longa - Forças Ocultas (1992)
Os Ekos - Esquece/etc... (1965)
Ená Pá 2000 - Projecto Enapá 2000 Project! (1992)
Ená Pá 2000 - És Muita Linda (1994)
Essa Entente - Essa Entente (1989)
Ex-Votos - Cantigas do Bloqueio (1994)
Fausto - Por Este Rio Acima (1982)
Filarmónica Fraude - Epopeia (1970)
Flak - Flak (1998)
Frodo - Noites de Lisboa (1984)
Gaiteiros De Lisboa - Invasões Bárbaras (1995)
General D - Pé na Tchô, Karapinha na Céu (1995)
Genocide - Genocide (1995)
The Gift - Vinyl (1998)
GNR - Os Homens Não Se Querem Bonitos (1985)
GNR - Psicopátria (1986)
GNR - Rock In Rio Douro (1992)
Go Graal Blues Band - Go Graal Blues Band (1979)
Golpe de Estado - Golpe de Estado (1993)
Grupo de Baile - Patchouly (1981)
Heróis do Mar - Heróis do Mar (1981)
Heróis do Mar - Macau (1986)
Hipnótica - Reconciliation (2004)
Humanos - Humanos (2004)
Irmãos Catita - Very Sentimental (1996)
Ithaka - Flowers and The Color Of Paint (1995)
Jáfumega - Jáfumega (1982)
Jets - Let Me Live My Life (1967)
João Peste & O Acidoxibordel - João Peste & O Acidoxibordel (1990)
Jorge Palma - Só (1991)
Jorge Palma - Jorge Palma (2001)
José Afonso - Cantigas do Maio (1971)
José Afonso - Venham Mais Cinco (1973)
José Cid - 10.000 Anos Depois Entre Vénus e Marte (1979)
José Mário Branco - Mudam-se os Tempos Mudam-se as Vontades (1971)
je\\ Jotta Herre - Penina (1969)
Júlio Pereira - Miradouro (1987)
Kalaf+Type - A Fuga (2004)
Kussondulola - Tá-se Bem (1995)
The Legendary Tiger Man - Fuck Christmas I Got The Blues (2003)
Lena d'Água - Sempre Que O Amor me Quiser (1996)
Linha Geral - Linha Geral (1989)
Lobo Meigo - Lobo Meigo (1990)
Loopless - Loopless (2003)
LX-90 - Uma Revolução por Minuto (1991)
M'as Foice - Umas Fitas Perdidas... (2005)
Madredeus - Os Dias da Madredeus (1987)
Madredeus - Existir (1990)
Mão Morta - Mão Morta (1988)
Mão Morta - Muller No Hotel Hessischer Hof (1997)
Mão Morta - Mutantes S21 (1992)
Mata-Ratos - Rock Radioactivo (1990)
Megafone - Megafone 2 (1999)
Mesa - Mesa (2003)
Mind da Gap - Suspeitos do Costume (2001)
Mler Ife Dada - Coisas Que Fascinam (1987)
Moonspell - Wolfheart (1995)
More República Masónica - Chemical Love Songs (2000)
A Naifa - Canções Subterrâneas (2004)
Né Ladeiras - Sonho Azul (1983)
Nuno Canavarro - Plux Quba (1988)
Nuno Rebelo - Sagração do Mês de Maio (1989)
Objectivo - Out Of The Darkness/Music (1972)
Ocaso Épico - Muito Obrigado (1988)
Old Jerusalem - April (2003)
Ornatos Violeta - O Monstro Precisa De Amigos (1999)
Ovelha Negra - Por Este Andar Ainda Acabo A Morrer Em Lisboa (1998)
Paulo Bragança - Amaí (1994)
Paulo Carvalho - Antologia 40 anos (2004)
Paulo Gonzo - Quase Tudo (1997)
Paulo Pedro Gonçalves - Rapazes de Lisboa (1984)
Pedro Abrunhosa e Bandemónio - Viagens (1994)
Pedro Ayres Magalhães - O Ocidente Infernal (1985)
Peste & Sida - Portem-se Bem (1989)
Petrus Castrus - Mestre (1973)
Pilar - Pilar (1989)
Pinhead Society - Kings Of Our Size (1998)
Os Poetas - Entre Nós e as Palavras (1997)
Pop Dell' Arte - Free Pop (1987)
Pop Dell' Arte - Arriba! Avanti! Pop Dell' Arte (1991)
Pop Five Music Inc. - Odisseia (2004)
Pós-GNR - Mimi Tão Pequena e Tão Suja (1991)
Primitive Reason - Alternative Prison (1996)
Psico - Al's/Epitáfio (1978)
PSP - Pipocas (1988)
Quarteto 1111 - Quarteto 1111 (1970)
Quinteto Tati - Exílio (2004)
Radar Kadafi - Prima Dona (1987)
Rádio Macau - Rádio Macau (1984)
Rádio Macau - O Elevador de Glória (1987)
Rafael Toral - Sound Mind Sound Music (1994)
Ramp - Thoughts (1992)
Red Beans - Even Dogs Like It (1998)
Repórter Estrábico - Uno Dos (1991)
Resistência - Palavras ao Vento (1991)
Ricardo Rocha - Voluptuária (2003)
Ritual Tejo - Perto de Deus (1991)
Rodrigo Leão - Cinema (2004)
Roquivários - Cristina (1982)
Roxigénio - Roxigénio (1982)
Rui Júnior & O Ó Que Som Tem - O Ó Que Som Tem (1983)
Rui Veloso - Ar de Rock (1980)
Rui Veloso - Rui Veloso (1986)
Rui Veloso - Mingos & os Samurais (1990)
Salada de Frutas - Se Cá Nevasse... (1981)
Sam The Kid - Beats Vol.1 (2003)
Santa Maria, Gasolina em Teu Ventre! - Free Terminator (1989)
Sei Miguel - Breaker (1988)
Sérgio Godinho - Pano Crú (1978)
Sérgio Godinho - Canto da Boca (1981)
Sérgio Godinho - Na Vida Real (1986)
Sérgio Godinho - Lupa (2000)
Sétima Legião - Mar d'Outubro (1987)
Sétima Legião - Sexto Sentido (1999)
Sheiks - Os Grandes Êxitos dos Sheiks (1993)
Silence 4 - Silence Becomes It (1998)
Sitiados - Sitiados (1991)
Spaceboys - Sonic Fiction (2003)
Stealing Orchestra - The Incredible Shrinking Band (2003)
Street Kids - Trauma (1982)
Tantra - Mistérios e Maravilhas (1977)
Tarantula - Kingdom Of Lusitania (1990)
Táxi - Táxi (1981)
Tédio Boys - Bad Trip (1997)
Telectu - Belzebu Off Off (1983-4)
Tina & Top Ten - Teenage Drool (1994)
Tozé Ferreira - Musica de Baixa Fidelidade (1988)
Trabalhadores do Comércio - O Milhor (1996)
Três Tristes Tigres - Guia Espiritual (1996)
Três Tristes Tigres - Comum (1998)
Trovante - Baile No Bosque (1981)
Trovante - Terra Firme (1987)
Type - Type (2000)
UHF - À Flor da Pele (1981)
UHF - Noites Negras de Azul (1988)
Um Zero Amarelo - Um Zero Amarelo (2000)
Valete - Educação Visual (2003)
WC Noise - Loud & Mad (1992)
Wray Gunn - Eclesiastes 1.11 (2004)
X-Wife - Feeding The machine (2004)
Xana - Manual De Sobrevivência (1998)
Xutos & Pontapés - Cerco (1985)
Xutos & Pontapés - 88 (1988)
Xutos & Pontapés - Ao Vivo na Antena 3 (1995)
Zeca do Rock - Nazaré Rock/Dezassete/Menina/Sansão Foi Enganado (1961)
Zen - The Privilege Of Making The Wrong Choice (1998)
Zero - Zero (1992)
Vários - 1 (1995)
Vários - À Sombra de Deus Braga 88 (1988)
Vários - Ao Vivo no Johnny Guitar em 1994 (1995)
Vários - Ao Vivo no Rock Rendez Vous Em 1984 (1985)
Vários - Biografia do Pop/Rock (1997)
Vários - The Birth Of a Tragedy (1992)
Vários - Cais do Rock (1996)
Vários - Change Yr. Oil (1997)
Vários - Distorção Caleisdocópica (1992)
Vários - Divergências (1986)
Vários - Em Tempo Real (1991)
Vários - Espanta Espíritos (1995)
Vários - Filhos da Madrugada (1994)
Vários - O Melhor do Rock Português (vols.1 e 2)
(2003-2004)
Vários - Movimentos Perpétuos (2004)
Vários - Nylon Showcase #1 (2000)
Vários - Optimus 2001 (2001)
Vários - Poesia Urbana vol.1 (2004)
Vários - Portugal Deluxe (1997-1998)
Vários - Rapública (1994)
Vários - Registos - 5º Concurso de Música Moderna (1989)
Vários - Os Reis do Ritmo (2003)
Vários - Santos da Casa (1998)
Vários - 3x7'- Moneyland Records (1993)
Vários - Sons e Temas - Rock Rendez Vous 1985 (1994)
Vários - Teenagers From Outer Space (1995)
Vários - Tejo Beat (1998)
Vários - TPC (1999)
Vários - Voz & Guitarra (1997) 

Livros sobre música que vale a pena ler (e que eu tenho, lol) - Cromo #14: António Pires - "As Lendas do Quarteto 1111"

autor: António Pires
título: As Lendas do Quarteto 1111
editora: Ulisseia
nº de páginas: 134
isbn: 978-972-568-582-2
data: 2007

sinopse:
Há 40 anos nascia entre nós um grupo musical que mudaria a maneira de compor, tocar e ouvor música em português.
Um grupo que partia do rock anglo-saxónico, sem a ele se limitar, e que integrava no seu som elementos da música medieval, da música tradicional portuguesa, e ainda de outras proveniências, como a música árabe. Um grupo que cantou, com ironia e espanto, temas da nossa História (D. Sebastião, D. Inês, o «Todo o Mundo e Ninguém» de Gil Vicente...) mas que também cantou odes aos Beatles ou canções claramente anti-regime, como as que integraram o seu primeiro álbum, destruído pela censura, onde a guerra colonial, a emigração e a exploração dos trabalhadores eram evocadas com desassombro.

Em As Lendas do Quarteto 1111, José Cid, Michel Silveira, Tó Zé Brito e Mike Sergeant contam-nos a sua versão da história, alguns episódios de tempos passados e dão-nos a conhecer, em discurso directo, algumas verdadeiras revelações, aqui compiladas e apresentadas da forma brilhante por António Pires.